“Con la vocación se nace, luego hay que cultivarla”

El escultor Carlos Morales (Valencia, 1949) se considera manacorí, después de vivir aquí casi toda su vida. Su escultura nace del movimiento artístico surgido en Francia en el siglo XIX, y su obra tiene como objetivo la aproximación a la realidad de la figura humana. Un ejemplo de ello es el busto de bronce en memoria de Mossèn Antoni M. Alcover, realizado por Carlos, situado en un lugar privilegiado de Manacor como es la plaza Ramon Llull. Esta escultura refleja la grandiosidad del trabajo de Morales.
El pasado sábado día 14 de junio Carlos Morales inauguró una exposición de su obra en el Club Náutico de Porto Cristo, que podrá ser visitada hasta el 12 de julio. Se trata de una muestra de esculturas hechas con diversos materiales, formas y estilos, en la que también podremos observar unos lienzos que hacen aflorar sentimientos y pensamientos, y transmiten sensaciones que quedarán grabadas en la memoria de los visitantes.
Cuando habla, Morales transmite esa sensibilidad que podemos identificar en su obra artística. Entramos en su mundo, en su vida y en su peculiar mirada franca, con ojos del color del mar.

• ¿Cómo recuerdas tus inicios en el mundo del arte? ¿Qué fue lo que despertó tu vocación?
• Yo creo que se nace con la vocación, y luego hay que cultivarla. Mis primeros pasos fueron en la escuela de cerámica de Francisco Alcántara, en Madrid. Aunque nací en Valencia y me crié en Madrid, me considero más mallorquín que otra cosa. He vivido aquí casi toda mi vida. En cuanto a mi trabajo como ceramista, un verano estuve trabajando con Santiago de Santiago, un gran escultor de renombre. También trabajé en un taller de decoración.
• ¿Cuál fue tu primera exposición de escultura?
• En realidad mi primera exposición fue de pintura de arte chino, en la galería Lázaro de Madrid.
• ¿Qué modalidad te define más, la escultura o los lienzos?
• Realmente la pintura no es mi fuerte, pero en una ocasión tuve un encargo de cuadros, y mis amigos Riera Ferrari y Llorenç Ginard me animaron a pintar.
• ¿Qué materiales utilizas para la escultura?
• Creo que los he utilizado todos: barro, madera, piedra, fibra de vidrio, bronce,…
• Háblanos de la evolución de tu obra.
• Yo creo que mi obra no ha cambiado mucho, no he variado la forma de hacer escultura. Hay veces que me inclino más por lo figurativo, sobre todo en los encargos. En cuanto a las demás creaciones, soy más libre.
• ¿Qué artistas han influido en tu obra?
• Me gusta mucho Henry Moore, un escultor británico que me encanta. También me gusta todo lo que transmite Brancusi.
• ¿Cuáles son tus obras favoritas de entre tu cosecha?
• Mi obra favorita siempre es la última que he hecho. Con el tiempo son los ánimos los que te motivan y te invitan a seguir creando.
• Si tuvieras que definir en una frase los propósitos de tu trabajo, ¿qué dirías?
• Yo creo que una obra de arte se define por sí misma. Nunca les pongo título a mis obras, en parte eso define mi trabajo. Así, el observador la puede sentir a su manera, sin limitarse a un título.
• ¿Has dedicado tu vida al arte, o has hecho algo más?
• El artista no dispone siempre de una seguridad económica, sobre todo en los inicios. Pero ya hace unos 30 años que presumo de vida artística y me puedo dedicar totalmente al arte, es mi vida.
• ¿Manacor es un pueblo interesado por el arte, la cultura y el artista, o lo ves más bien indiferente?
• Desde cualquier organismo público estoy seguro de que se podría hacer mucho más en cuanto a promoción y financiación. No solo me refiero a Manacor, sino en general. Todos los organismos se tendrían que poner las pilas, la cultura lo merece. La cultura es la inversión más rentable para un ayuntamiento.
• Si tuvieras que elegir la mejor época de todas las que has vivido, ¿sería esta?
• Lo que yo percibo ahora es que todo va muy rápido, prima el interés económico, la superficialidad y la falta de valores.
• Hablemos de tus hobbies. ¿Cómo te relajas?
• Me gusta la música, el jazz, soy asiduo de S’Escat, en Manacor. El ruido electrónico no va conmigo, prefiero las melodías. Me gusta leer, el teatro, el cine, las charlas con compañeros y la amistad.
• Carlos, ¿es fácil ser artista?
• No es fácil ser artista, y yo lo he sido durante toda la vida.
• ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una escultura? ¿Y un cuadro?
• En una escultura eso depende del tema, del tamaño, del material… Pero es un trabajo muy laborioso. Algunas esculturas me han llevado más de un año. En cambio, otras las termino en unas semanas.
• ¿En qué obras estás trabajando actualmente?
• Actualmente estoy trabajando mucho con fibra de vidrio.
• ¿Cuántas esculturas y lienzos podremos observar en tu exposición en el Club Náutico de Porto Cristo?
• La exposición contará con algunas esculturas a las que tengo mucha estima. En total serán unas 7 u 8 esculturas y unos 10 lienzos. Habrá obras de fibra de vidrio, que estoy terminando, y otras de piedra, que las hice hace tiempo.
• ¿Qué significa esta exposición para ti?
• Es un compromiso con el arte, con mis amigos, con mi gente, y con todos los visitantes en general. El arte para mí es como el aire, lo necesito para seguir. Me levanta el ánimo y la ilusión de seguir viviendo. A mis 76 años, no me imagino la vida sin arte.
• ¿Has ganado algún concurso de escultura?
• Una vez me presenté a un concurso y vi claramente cómo funcionan y sus intenciones, eso me defraudó bastante.
• ¿Te relacionas con artistas?
• Sí, formo parte de un grupo de amigos, “Gin-art”. Este mes organizamos una exposición colectiva con parte del grupo en recuerdo al escultor Llorenç Ginard, que se hará en la delegación del ayuntamiento en Porto Cristo.
• ¿Deseas añadir algo más?
• Quiero invitar a la exposición a todos los lectores del Manacor Comarcal, y dar las gracias a esta emblemática revista y sobre todo a ti, Ana, por tu tiempo.

Carlos Morales realizó su formación artística en la Escuela de Cerámica Francisco Alcántara de Madrid y estudió dibujo y publicidad profesional del arte con Alejandro Gómez Marco. Estuvo trabajando en el taller de escultura de Santiago de Santiago y en el estudio de decoración de Manuel Alejandro, también en la Capital, para luego seguir creciendo en su propio estudio. Ha realizado exposiciones en todos los rincones de Mallorca, en Madrid, en Bélgica, en la galería de arte Hage Hollando de Nueva York, en Barcelona… Además, tiene obra pública en lugares como Manacor, Montuïri, Palma o Pina. Han escrito sobre su obra críticos de la talla de Jose Luis Montaner, Antonio Verd Noguera, Toni Miró, Juan Carlos Gomis y Ana Mascaró Vives.
La autenticidad de la escultura de Carlos Morales deriva en un trasfondo que trasciende, y que tiene que ver con las emociones vividas en el tránsito al siglo XXI. Sus esculturas, marcadas por el silencio y la soledad, son rigurosamente contemporáneas. De su sensibilidad emocional nacen figuras humanas. Sus bustos esculpidos o tallados son una fuente de pasión que alimenta su alma con sus terracotas, bronce y piedra, todo un contraste intencionado. Sus obras nacen del interior, y eso es lo que las hace tan conmovedoras, con una energía y una magia que enriquecen el alma humana. Nada que ver con ese concepto del llamado “arte moderno” tan actual.